2025年4月16日下午，中国社会科学院外国文学研究所东南欧拉美文学研究室副研究员、当代诗人、翻译家陈树才在外国文学研究所大会议室举办“译诗的力量：从翻译的角度看百年中国新诗”主题讲座。外国文学研究所各部门在职及退休研究人员、编辑人员，著名诗人骆家、莫非以及来自中国社会科学院大学的研究生参加本次讲座。

　　

　　讲座正式开始前，东南欧拉美文学研究室主任刘晖研究员简要介绍了主讲人陈树才。陈树才1983年毕业于北京外国语学院法语系，1990-1994年在中国驻塞内加尔使馆任外交官。2000年调入中国社会科学院外国文学研究所。著有《单独者》《树才诗选》《节奏练习》《灵魂的两面》《心动》《春天没有方向》《去来》等诗集；译著有《勒韦尔迪诗选》《勒内•夏尔诗选》《博纳富瓦诗选》《法国九人诗选》《杜弗的动与静》《小王子》《雅姆诗选》《长长的锚链》《致挚爱的女人关于死亡的信》《早起者》等。2006年获首届“徐志摩诗歌奖”，2008年获法国政府“教育骑士”勋章，2017年获“《十月》诗歌奖”，2020年获“陈子昂诗歌奖•翻译家奖”，2022年获“万松浦文学奖•诗歌奖”，2023年获首届“李叔同国际诗歌奖（组诗主奖）”和法国政府“文学艺术骑士”勋章。2025年，自选集《天空俯下身来：树才四十年诗选》获第二届“艾青诗歌奖”。

　　讲座开始后，陈树才副研究员首先谈及早年从事诗歌写作与诗歌翻译的经历，然后进入本次讲座主题。他指出，诗人常常是翻译家，反之亦然。法国诗人博纳富瓦翻译莎士比亚，雅各泰翻译穆齐尔。外语翻译作为媒介对于20世纪中国文学尤其是中国诗歌产生重要影响。五四时期，鲁迅、戴望舒、郭沫若等翻译的外语诗歌为中国现代文学的发生与发展开辟方向，众多译者继续先辈的事业，“弦歌不辍，薪火相传”，大力推动现当代文学发展。外国文学研究所多位学者如冯至、叶廷芳、高兴等参与外语诗歌翻译，为我国外国文学翻译事业和中外文化交流事业作出很大贡献。

　　陈树才承认存在着诗歌翻译的形式规范，但强调译者主观经验在诗歌翻译过程中发挥着重要作用。翻译一首诗，既要求译者“忠实”同时又允许他“发挥”自己的语言潜能，当然这种发挥始终受到“原文和上下文”的意义边界的限制。波德莱尔和庞德的翻译实践，既拓宽了对原文的理解，又对译文做了母语上的自由发挥，这对通常的翻译方式构成一种挑战。他本人翻译法国诗人勒内•夏尔时“发挥”最多，夏尔的诗很难懂，反而刺激他在汉语里去发挥自己的“语言潜能”。在“理解”和“再写出”的跨语言过程中，他发现自己敢于运用从未用过的另一些句式、另一些词语、另一些字词的组合。诗歌翻译，是对一首诗进行语言意义的系统性的转换，是对隐喻意义的系统性的再生。关于忠实，更应该追问：忠实于什么（原意）？对谁（作者）忠实？是谁（译者）在执行忠实这个不可能完成的任务？一首译诗，关键已经不是谁写的，而是谁译的。在译诗过程中，作者反而是影子式的在场，译者才是起决定性作用的在场者。译诗应该追求“诗”意义上的忠实，哪怕有时看上去简直是不忠实。奇迹般地，通过某种“背叛”，翻译反而能抵达诗意上的忠实：把诗译成另一首诗！所以，在气息、声音、口吻、节奏上的呼应，才是真正意义上的“忠实”。但“呼吸”从根本上说又是无法被翻译的，所以就要吁求译者用自己的呼吸去呼应作者写那首诗时的呼吸，这些呼吸隐匿在文字表层意义之下。一首诗最难也是最重要的构成，就是声音和气息的节奏。对诗歌构成的认知，最终需要转移为对翻译诗歌的认知。对译诗的认知，有人把重心放在“译”上，这是有道理的，它把你引向对翻译技艺的探讨，比如可译/不可译/怎么译/这样一些方法问题。但最重要的还是诗，译诗的最终效果应该是“抵达诗”。在译入语的读者眼里如果没有诗的效果，那么所有这些方法论就毫无意义。

　　什么是一首好诗？一首好诗就是要贡献新句式，另一些表达可能。这就是诗歌的基本任务：更新并丰富母语的表现力。写诗应该“像呼吸一样”自然。呼吸是生命存在必不可少的，它的节律、长短、气息，正好符合生命本来的那个样子。一个句子，它的组织搭配，从语法上要求人们屈从于约定俗成，但诗人的情感状态，迫使他有意识地去重新尝试一些新的组合，生成新的意义密码，它们是需要被解码的。诗歌完全一目了然，也就不是诗了。在文学民主化的时代，现在每一个人都是一个潜在的诗歌读者，都有写诗的可能。

　　讲座最后，现场听众就诗歌翻译方法、诗歌创作在当今的意义等进行了热烈的交流，并朗读陈树才的《天空俯下身来：树才四十年诗选》和郭宏安先生翻译的波德莱尔《恶之花》和加缪《局外人》中的篇章。